……

《环太平洋》这部电影的特效制作费用，占据整部电影制作成本的70%以上。

路知远原本的特效制作预算是5000万美金！

因为，他已经有了自己的特效团队，成本应该可以至少节省一半。

但是，来到中影数字拍摄基地之后，【黑洞视界】这家特效公司的技术负责人，史瓦西直接找了过来，给路知远说明了一下情况。

“boss，单靠我们自己来做，只能做出几台机甲的高精度渲染效果，但对于使徒怪物的渲染，总是差了一点感觉。”

“为了不耽搁您的计划，我联系了维塔数码，就是那个给《魔戒三部曲》，《阿凡达》做特效的那家公司。”

“您的偶像……不，您的必杀名单上，排在第3位的大导演【彼得·杰克逊】，就是这家公司的创始人。”

几乎所有的大导演，都会有一家自己的特效公司。

拍摄了《星球大战》系列的乔治·卢卡斯，有他的工业魔光。

拍摄了《变形金刚》迈克尔·贝，有他的数字王国。

克里斯托弗·诺兰，也跟顶级视觉特效公司DNEG，进行了深度绑定。

这是没有办法的事情。

电影毕竟是视觉艺术。

而掌握了这些视觉特效公司的导演，才能在这个行业当中，跟那些大型制片厂进行博弈，甚至技术迭代过程当中，掌控核心竞争力。

只会讲故事的导演？全世界，一抓一大把。

甚至，随便某个作家，都能转型当导演。

但那些作家导演想要做特效？

抱歉。

这可是一个技术活，而且是个重资金行业。

这里面的技术壁垒，可比写出一个精彩故事，高了不知道多少个层次。

路知远有很多公司的股份，但是，压根不参与经营，也不在乎这些公司发展成什么样子。

反正，他这辈子都不会缺钱。

多少的区别而已。

唯有【黑洞视界】这家特效公司，他是唯一的老板！

因为，关乎他电影的核心视觉展现效果！

经过了《铁甲钢拳》的锻炼之后，【黑洞视界】这家公司的特效水平，放眼整个亚洲地区，也是首屈一指的存在。

尤其是做机器人特效这方面。

不过，怪物特效这方面，如果只是做一个类似vr游戏那样，多边形数量，控制在百万这个层级的，勉强还能够看。

但是，《环太平洋》作为一部重工业电影，使徒怪兽又是整部电影的核心视觉重点。

那么，百万这个数量级的多边形效果，是远远不够的。

一头怪兽的多边形数量，至少要达到千万级！

就连怪兽身上鳞片的分布，都要符合生物形态结构。

这样才能达到路知远需要的真实感。

毕竟，《环太平洋》是一部不折不扣的怪兽电影，资金的大头，当然要花在怪兽身上！

“史瓦西，你直接告诉我，需要多少钱？”

钱如果花完了，路知远就要提高预算。

虽然，他已经为这部电影，准备了七八千万美金的预算。

但这种重工业特效电影，做着做着，就会发现，钱烧完了。

这是无可避免的事情。

幸好，他前两部电影，已经为公司赚了足够多的钱。

这部电影就算赚不到钱，公司为了能够卖出更多的衍生品，就算亏本也会继续做下去。

不怕！

“不多，一个怪兽的效果渲染，大概500万美金。”

史瓦西轻描淡写地说道。

路知远还没吭声，在心里开始快速盘算起来。

旁边的郭凡，也是听得懂英文的，这会儿听到这个数字，忍不住想要破口大骂。

一个怪兽，花了500万美金。

这还不多？

最主要的是，这500万美金，只是怪兽的效果渲染图，而后期加入打斗，光影效果，场地内的一些物理特征变化……

这可都是要额外花钱的。

这样搞下去，维塔数码直接可以从他们手里，至少拿走三四千万美金的预算。

这一刻，郭凡深深意识到了什么叫，书中自有黄金屋，知识改变命运。

他现在有点后悔了。

自己不应该去学什么影视管理。

画完漫画之后，他就应该去学特效。

他记得，好莱坞那边有个大导演叫做大卫·芬奇，18岁就加入工业魔光，给《星球大战》做视觉特效师。

干了5年就赚了很多钱。

23岁就跳槽出来，自己拍摄纪录片，25岁就跟同事一起成立电影公司，30岁就拍出了《异形3》。

从简历上面看，简直光鲜亮丽的一塌糊涂。

只比他的老大，路知远差了一点。

当然，这里面，大卫·芬奇之所以蹉跎了几年，是因为少了一个关键步骤。

他没有像路知远一样，找一个富婆女朋友。

要不然的话，他的人生经历，一定会更加传奇。

“500万美金，问题不大。”

“不过，这么多钱砸下去，怪兽应该足够真实了吧？符合我需要的那种，宇宙生物进化的逻辑？”

“尤其是骨骼结构，肌肉群分布，能量代谢……这些方面，应该都符合生物学的逻辑吧？”

路知远问了几个关键问题。

这是一部怪兽电影，怪兽一定要足够真实！

就像宇宙当中，真的会进化出体型如此恐怖，破坏力如此强大，拥有种种手段的超级怪物。

【哥斯拉】这个怪兽，为什么能够成为，整个电影史上，最为出名的怪兽？

就是因为，无论是它诞生的环境也好，成长过程也好，都充满了真实的戏剧冲突。

路知远希望自己这个机甲电影系列，也像【哥斯拉】对于东宝公司一样，成为自己这家电影公司，举世瞩目的视觉商标。

以后，一提到机甲电影，观众能想到的，除了变形金刚之外，就是他的这个系列。

“boss，这一点你放心。”

“虽然，维塔数码要价很高，但他们在这方面，绝对是世界顶级。”

“这个怪兽的效果，不但每一块肌肉骨骼鳞片，拥有细致的生物学特征，就连粘液，伤口，发光器官，都模拟了一些真实的深海生物。”

“保证给观众一种陌生而又熟悉的感觉。”

“除此之外，维塔数码这家公司，打造了一个流体模拟和粒子系统，可以做出，怪兽与城市、机甲和海洋的交互。比如，建筑物坍塌、水花飞溅……我们公司虽然也能做到这些，但因为软件引擎的问题，还是差了一点感觉。”

【黑洞视界】这家公司，才刚刚成立没有多久，史瓦西也不在乎自曝其短。

行就是行。

不行就是不行。

毕竟。特效这种东西，他说谎骗人是行不通的。

路知远看一眼就能发现问题所在。

《铁甲钢拳》之所以能够拍的真实性那么强。

那是因为，电影里面那几台小型机甲，都是路知远花了钱，让人真实打造出来的。

真实的东西，对特效渲染要求，自然低很多。

而且，电影的大部分剧情，又是在VR游戏里面。

为了区别于真实的世界，VR游戏世界里面，是加了一层滤镜的，会有一些数码感。

对于战斗真实性的要求，不会那么高。

而这对于特效视觉公司来说，相当于是省了一大半的力气。

举个例子。

在VR游戏世界里面，像【秦宫禁卫】这一台机甲，只需要百万级别数量的多边形结构，就足够让观众感觉到真实。

但是，在真实世界里面，多边形的数量，至少要达到千万层级，才能让观众感觉到，机甲与怪物的震撼。

尤其是叠加了复杂环境，比如城市，比如海水。

环境的交互，物理特征的变化……这会让特效渲染的难度，呈现指数级提升。

这跟《铁甲钢拳》里面，相对单一的游戏环境相比较，完全不是一个级别的难度。

……

史瓦西走了。

跟路知远报完账单之后，他又拿到了额外的2000万美金的特效资金。

路知远自己的公司账上，还有很多钱躺在那里。

他本人几乎没有什么物欲要求，见到史瓦西说的有道理，他直接大手一挥，批了特效资金。

而从这一刻开始，《环太平洋》这部电影的制作成本，已经来到了1亿美金。

有钱就是爽！

追求艺术，也是要花钱的！

“远哥，科幻电影，拍起来真的好难。”

等史瓦西走后，郭凡跟在路知远身边，忍不住感慨：“如果让我自己来拍，这么一部电影，我估摸着，起码要拍两年！”

“然后，我还得求爷爷告奶奶，寻求资金。”

“还得去求特效公司，让他们赊账帮我先做一部分特效。”

拍两年，还是往少了算。

因为，路知远实拍的速度实在太快了，两个月时间不到，就几乎拍完了所有的现实场景。

而且，画面全是世界顶级。

换成别的导演，想要拍出同等级的画面，起码需要半年。

换成王家卫这种，两年都不一定打得住。

《环太平洋》的现实镜头，为了让郭凡在给路知远打辅助的时候，有更多的感觉，忻玉坤已经剪了一些素材出来，让郭凡来欣赏一下。

郭凡看完之后，只想说一句。

这是谁拍的？怎么越看越像《2012》这种灾难片？

跟【罗兰·艾默里奇】的风格，简直一模一样。

当然，这种怀疑没有任何道理。所有人都知道，这是路知远亲自带着团队拍的。

意识到这一点之后，让郭凡不得不感慨一句，有天赋，就是可以为所欲为。

【昆汀】的暴力仪式感，路知远模仿的惟妙惟肖。

简直称得上是信手拈来。

这次，他为了拍《环太平洋》，又开始深度模仿【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学。

真是厉害的不像人。

当然，最厉害的还是路知远电影的回报率！

商业片大导演，能够帮公司赚钱，才是最大的能力！

要不然，路知远能这样挥金如土吗？

花2000万美金造机甲！

又花几千万美金，拼命的做怪兽的特效！

……

“小郭，你的想法不错。”

“构图也算得上精密。但你在拍摄过程当中，对于视觉符号，堆叠太多了，会给观众一种信息过载的感觉。”

“这样的话，对于青少年观众来说，看起来会有一些累。”

“我的意见是，删掉一半的视觉符号。”

东京大战，在路知远原本的构想当中，需要用怪兽来碾压神道教信仰，相当于是另类的爆杀日本文化。

他在走之前，跟郭凡交流了一下。

本来，路知远是希望，郭凡能够替他删掉一些视觉符号，免得信息过载。

毕竟，他本人作为一个文艺癌晚期的艺术青年，打心眼里面，不愿意删掉那些东西。

那就让其他人下狠手吧。

就跟剪辑的时候一样，每次，他自己剪出来的素材，都远远超过200分钟。

最后，为了让电影变得紧凑，还是让坤哥下狠手，剪成120分钟。

这次也是一样。

谁知道，郭凡比他还狠，恨不得把所有毁灭日本的元素符号，通通展现给观众来看。

“远哥，删掉哪一半？”

郭凡也知道，自己拍摄的，怪物脚踩东京的画面，有一点多。

几乎是从头到尾，全部将东京踩爆了。

拍摄这几场的时候，他真的爽爆了，恨不得自己穿皮套，去演一下怪物，感受一下天兵登陆东京的感觉。

“容易引起争议的那一半，通通删掉。”

电影最终还是要去日本赚钱的。

自己在家里爽一下倒是无所谓，但又想赚别人的钱，又想要恶心别人，这就有点说不过去。

**意义太过明显的地标，路知远最终还是决定删掉。

留下一些商业符号。

比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。

这些都无伤大雅。

“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”

见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。

不删掉。

也不给特写。

战斗结束之后，默认被清空。

这很合理，对不对？

毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎**战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的？

“远哥，我明白了。”

郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。

察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求？”

路知远执着于自然光线。

不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。

肯定找不到路知远需要的那种自然光线。

“用冷色调吧。”

“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”

路知远先是确定了一下视觉风格。

沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”

“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”

还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”

“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”

“尤其是用3D做出来，亮度会比2D，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”

“当然，在IMAX3D当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买IMAX3D票来看的。”

“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”

一切都要为视觉效果而让步！

而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。

因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。

不能头重脚轻！

……

接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。

看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。

“氛围沉浸感，差了一点。”

“日本街头的红**光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”

“另外，动态长镜头，也有点问题。”

“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”

“这个模型不行。谁做的？”

“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”

郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。

但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。

所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。

“小郭，别气馁。”

“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”

“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”

《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。

但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。

但还是那句话，细节如果失真，所有的雄心壮志，都会变成笑话。

……

“远哥，我会努力的。”

虽然被路知远批评了许多不足和缺点，但是，郭凡却充满了动力。

不管怎样，至少有20%的素材，被路知远给认可了。

这足以说明，他还是很有天赋的。

路知远的20%是多少？

按照《铁甲钢拳》这部电影的票房来算，它的20%，就是2亿美金的票房。

已经很厉害了。

意识到这一点之后，郭凡简直跟打了鸡血一样，接下来的几天，拼命的改正了自己那些缺点，不断进步。

按照路知远的要求，他重新拍摄了那些素材。

郭凡工作热情很高，这让路知远非常开心。

因为，他只要每天过来检查一下，然后跟指导老师一样，指出郭凡拍摄上面的问题，给他针对性布置作业。

接连几天针对性训练下来，郭凡拍出来的素材，便已经能够达到路知远心目中，90分的要求。

虽然，还是差了一点感觉。

但对于一些不重要的场景，郭凡拍出来的画面，已经够用了。

这给路知远节省了无数的功夫。

“有个助手帮忙，还是挺爽的。”

郭凡不知道自己的天赋有多强，但路知远大概是能够感觉到的，至少有一个A级吧。

尤其是拍摄那种宏大场景，郭凡能够拍出一些震撼感，以及史诗感。

这是一个非常罕见的天赋。

不过，郭凡好像在学习自己构图和视觉上的象征性表达……这就大可不必了。

路知远自己也不喜欢这种象征性表达。

因为，99%的观众看不懂，只有他自己一个人自嗨而已，顶多加上1%的文艺青年。

属于小众的狂欢。

但是，作为一个美术生，在拍电影的时候，他完全忍不住。

也算是自己小小的缺点吧。

郭凡没必要连这个都学。

不过，这对路知远来说也是个好事，就跟找了个高质量的**似的，对方居然会照着自己的风格来拍摄。

……

中影数字基地里面，微缩城市的拍摄，对于整部电影来说，重要性并不是太高。

路知远不用管太多，可以交给郭凡来操作。

到时候，进行画面融合就可以。

整部电影的真正重点，始终在机甲和怪兽身上。

接下来的一段时间，路知远几乎住在了【黑洞视界】这家公司里面。

连家也不回了。

景恬大小姐一看这个状况，直接在公司对面，长包了一个酒店套房，让路知远无论工作的再晚，也要回酒店来睡。

天天在办公室睡，算什么样子？

一来，对身体不好。

二来，让公司的其他员工看到，还以为路知远跟自己闹矛盾，有家不回，故意到公司来躲着。

简直让人笑话。

……

晚上10点左右。

史瓦西伸了个懒腰，带着技术团队，准备下班，然后找个夜店去爽一下。

996工作，对他们来说，早已经是日常。

但今天是周六，明天休息。

苦熬了一阵子，终于攻克了一个技术难题，他们准备接下来的周末，一定要好好爽一爽。

有坤哥提供的vip卡，整个燕京城的夜总会，任由他们挑选。

这可能是这家

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